宝剑锋从磨砺出梅花香自苦寒来——专访摄影师闻进

                   新时玳摄影  2020年12月10日   本刊记者：张婧
 

       光是一种动静，也是一种诱惑。光具有侵入性，也是言说本身。在一张照片上，光是言说的人，影是聆听者。

                     ——闻进

 

       作者简介

       闻进，现为太原市文化旅游事业发展中心  太原市文化馆 美术摄影部主任。山西省摄影家协会会员。从事摄影30余年。喜欢拍人文、风光，多次荣获山西省文旅厅组织的网络摄影大赛一二等奖。摄影作品多次参加省委宣传部统战部等组织的各类展览。

 

                   

 Q：闻老师，能简单介绍下您自己吗?

 A：闻进，1963年出生，山西省五台县人。太原市群众艺术馆美摄部主任，研究馆员，山西新闻网特约摄影师，山西省摄影家协会会员。
        摄影作品：
       《童心共绘家乡美》荣获大河上下第十届黄河流域九省（区）艺术摄影展优秀奖和山西省第十八届网络摄影大赛一等奖；
        在山西省文化厅主办的山西省第六届、第七届网络摄影大赛中，《文化惠民创新路》《铜墙铁壁》获二等奖；
        在山西省水利厅主办的“展示晋水风韵，见证水利发展”摄影大赛中，《生命之源》获二等奖；
       《青龙古镇》入选2017平遥国际摄影展；
        摄影作品《天路》入选喜迎十九大 航拍新山西大型航空摄影展；
        摄影作品《快乐时光》在山西省庆祝改革开放40周年群众文化系列活动“网络视角 幸福山西”山西省第十届网络摄影展中获最佳作品；
        摄影作品《今非昔比》获庆祝中华人民共和国成立70周年第三十一届中国华北摄影艺术展览入选奖。

 

 

                    

                                           《龙虎斗》

 

 

                    

                                          《陪护》

 

Q：闻老师，您进入摄影行业有多久？是如何开始从事摄影的？您为何热衷于摄影？

A：1982年，在部队当兵三年的我复员回到地方，第二年被安排到太原市群众艺术馆工作。
       初到单位时，我继续秉承部队的优良传统，遵守纪律的严明作风。但每每看到单位的摄影师可以自由自在活动，我骨子里那颗向往自由的心开始“骚动”不已。为了走出办公室，到演出场地、田野进行摄影活动，我主动出击，为摄影师打起了下手，帮着背起了摄影包，跑前跑后，乐此不疲。随着和摄影师的接触越来越多，渐渐地我也喜欢上了摄影，迷恋上那种把瞬间定格的感觉，开始慢慢地探索摄影，逐渐打开了自己的另一个世界。

       1987年，我如愿以偿有了单位的一套旧相机，开始自己背着相机搞摄影了。在那个年代，微薄的工资几乎买不起一个胶卷，得省吃俭用好几个月才舍得，又怕拍坏了，以至于无法痛痛快快地按动快门。改革开放后，我终于有了自己的第一台相机，也有能力买胶卷拍片子了。

 

 

                    

                                   《人生第一课》

 

Q：闻老师，您喜欢的拍摄领域有哪些？是什么吸引您去创作，您最喜欢的作品是哪副？可以简单介绍这副作品的创造灵感吗？

A：我喜欢拍摄人文纪实类的片子，但最初也最怕拍这类作品，找熟人摆拍吧，不自然；偷拍陌生人，又怕挨骂，毕竟，镜头里的人物大多是神态各异的陌生人，这类人对于镜头总是很敏感，但他又总想把他们最真实自然的一面展现给大家，于是还是从偷拍开始，准备好够长的长焦，选好隐蔽的地点，瞄准陌生人，在他们毫不知情的情况下，按下快门。虽然手有点抖，但拍多了就好了，胆子就大了。
       通过实践，我发现，在特定的环境下，和陌生人也能很好地交流，进而捕捉到他们最动人的一刻。于是，我镜头下的人物或微笑，或凝思，或严肃，或羞涩，似乎每一张照片都可以延伸出一个动人的故事。

       风光摄影是我最近喜欢的另一个类别。“到处皆诗境,随时有物华。”大自然总是毫不吝啬地展现着四季轮回的壮美、昼夜交替的和谐、沧海桑田的巨变，所能做到的就是把它们最美的一刻定格，让大家从我的照片里领略到祖国的大好河山。

 

                    

                                     《青龙古镇》

 

Q：您的作品曾在《山西画报》《山西日报》《太原日报》发表。这对山西的发展中有什么贡献吗?

A：作为一名群文工作者，积极成立群星摄影联盟，组织摄影爱好者到乡村、到城镇进行采风创作，组织图片投稿媒体、参加各种摄影比赛，用图片讲好老百姓的故事。不敢说有多大的贡献，只要能为宣传山西、宣传美丽太原做点事就行。

 

 

                    

                                  《童心共绘家乡美》

 

Q：摄影是一个实践学科，您能拍出这么优秀的作品，也付出了很多。闻老师，在这全民摄影热的时代，您觉得怎样才能拍出好的作品，有什么建议？

A：摄影师眼里的真实就是他们照片所表现得那些东西，如果我能用语言来讲述故事，我就不必带上相机了。“优秀的摄影作品一定是充盈着人性的作品，我一定要努力拍摄出凝聚时代特色的人、物、景，做一个能拍摄出‘替时代发声’那样作品的摄影人。人人都有自己的世界观，看似无声无息，却写就一个人的人生底色，定下了每一步的起承转合。
       其实摄影也是如此，您的“摄影观”决定了您怎么对待摄影，也决定了摄影怎么对待您。最终决定的，还是您在摄影世界里，会成为什么样的摄影人。

       一、学习摄影不要怕在摄影上面犯错

       开始学习摄影你一定在摄影上不要怕出错，也不要怕犯错，要不断的试错，比如曝光过一点，欠一点，对焦虚一点，实一点。这些东西都要不断的去尝试，通过实践才能知道该怎样去拍，这些东西都是在出错的基础上总结出来的，台上一分钟，台下十年功，就是这个道理。才开始学摄影，我们也不要把自己的作品藏起来，不要怕献丑，不好的照片都拿出来让别人评一评，好在什么地方，不好在什么地方？好的以后拍摄过程中继续坚持，不好的地方在以后拍摄者尽量避免。对于初学者来说，可能出错和献丑的照片是一个常态化的，而出彩的照片反而是比较少见的，这就需要我们把自己的姿态摆正一点，这样才能让我们无所顾忌的去拍东西。

       任何一个好的摄影师，拿出一张好的摄影作品，后面一定有一百张失败的作品。才开始学习摄影，外出拍照除非是一些专题摄影，比如一些延时曝光就是长时间曝光的东西，比如说星轨或者车流，需要长时间曝光的必须要使用三脚架拍摄。才学摄影就是要多想、多看、多拍，从不同角度去拍，从多拍中积累自己的拍摄经验。那么到了后期摄影技术上了台阶后，拍出来的精品越来越多了，按快门的次数比较少了。

       二、最好的题材在哪里
       最好的题材一定是在熟悉的环境之下，外出采风是有正面意义的，但其意义主要在于开阔见识，增加广度。当然，绝不是说往熟悉的地方一躺，就万事大吉。观察和思考必须用足力气，下足功夫。多用心、多用脑，养成一个良好的观察、思考的好习惯，就一定会在摄影上大有作为。

 

 

                    

                                        《探索》

 

Q：您觉得摄影作为一种艺术门类，跟其他的艺术形式相比，有什么相同和不同点？您对书画也有一些研究，您觉得书画与摄影有什么相同的地方吗？

A： 一、和电影电视的区别

       电影它是一种动态的画面，1秒24帧，而摄影是一个静态的画面，但是把很多静态画面联系到一起，就构成了一个动画，形成了一个视频，那么它就产生了这个电影的作品。所以说呢我们说在画面的构成，两者之间没有本质的区别，只是说电影的拍摄手法，摄像机的应用，比如说推拉摇移这些镜头在平面摄影作品里面没有办法体现。不过对于构图，光影，颜色，其实是一模一样，没什么区别。所以说我们在看电影电视的时候呢应该把这些东西当成一个平面图片看进去，这样才能丰富自己的拍摄手法和理念。

       二、摄影和绘画的区别

　　1．摄影偏向于现场感、客观性；绘画偏向于假定性、理想化。

　　摄影的现场感、客观性是由摄影器材如照相机，感光片等的物理特性决定的。摄影整个过程中，要多次借助科学技术，要运用机器作助手，离开照相机本身的机械作用，离开电脑、暗室工艺，摄影作品的产生便不可能。而绘画则不然，一枝画笔一张纸(或一块布)，加上颜料，作者便可随心涂抹，欣然命笔。

　　2．瞬间的表现。

　　摄影与绘画都要凝固瞬间，然而摄影对瞬间凝固的方式是受天、地、人的严格限制的，所谓“机不可失，时不再来”“过了这村没这店”便是指此而言。“摄影家只能在顷刻之间完成，不能拖延，不能停顿，不能修改，不能再作考虑。在他打开镜头的一刹那，所有细节全被记录，甚至比他用脑筋记忆还要快。”威斯顿《以摄影的方式看摄影》绘画则不同，它虽然也只能表现某一个历史瞬间、某一个生活断面，但它显得从容自由，画家完全可以将反复构思的瞬间凝结，存之于心，随后在画室胸有成竹地反映出来。绘画中的瞬间是经过画家感受生活、决定主题、构思画面、打出草稿、反复修改、最后固定下来的。而摄影的画面瞬间则是摄影家现场看到、想到、抓到的。绘画的着眼点，受人眼自然的、生理条件的制约。画家只能画人眼所见到的。如对奔跑的骏马四蹄的画法，就曾为哪个蹄子着地争论不止。而摄影是科学的记录，它往往能摄到人眼看不到的，因为在观察事物上，相机的镜头要比人眼来得精确。人眼的视觉只能停留在第—认知层次上，而镜头视觉甚至可以延伸到原子核的内部。

　　3．光与影的应用。

　　光的记录作用，是摄影的特长。可以说，摄影是用光来表达思想和记录感情的。而绘画对光的表现就略逊一筹。摄影就是用光的语言来造型，所以有人称摄影为“光画”。在光的运用上，摄影影响了绘画，也提高了绘画的技能，完善了绘画的表达方式。特别是彩色摄影技术，提供了画家眼睛所感觉不到的光。

　　4．真实感

　　摄影依靠照相机的机械性能和光学性能，对其所要表现的对象给予最直接最真切的描绘，这是绘画所无法比拟的。同是表现一个人，照片可以是其人，绘画只能像其人，绘画可以达到“逼真”，而摄影却可以做到“纪实”。在摄影中，被拍摄在画面里的人张三就是张三，不能为李四，画面中的景，桂林即桂林，不会是太湖。因此，摄影无论如何不能像绘画那样用虚构、塑造的手法，创造摄影的“典型”。虽然摄影与绘画都借助于工具，但照相机比画笔对作者的约束限制性更大。违背相机现场捕捉客观纪实特性企图用掌握画笔的办法是不行的。

　　摄影与绘画是两个不同的艺术门类，有着相同的内容、却各自又有着不同的特性。

       三、学会看优秀的绘画作品

       绘画跟摄影，都是平面的造型艺术，同气连枝的。绘画与摄影在理论上面是差不多的，都是为了在一个平面作品上面展现我们的这种事物。在绘画上讲究那么他们在理论上头，你比如说我们说在绘画上讲究色不过三，讲究留白等，这些理论实际上对于是同样的道理。所以说我们要多看一些优秀的绘画作品，古今中外都可以看，看绘画作品主要是看它的结构、布局，看它的构图等。  “如何提高摄影水平”？这是所有摄影人都一直在研究的问题。我认为首先要多投稿，多参赛，多与影友交流，不断进行拍摄经验总结，这样才能实现自我提升。

 

                    

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